Le Train Bleu: Митичен танцов шедьовър се преражда

в огромно, ефирно студио в централата на британския народен балет, бял куб на Рубик на постройка на остров Лондон Сити, девет танцьори се плъзгат по пода, а телата им за лити се движат във въздуха, като че ли плуват под вода. Горе в ателие, измежду редици пластмасови кутии, подредени с пайети, мъниста и блестяща плитка, костюмистите набиват външния тип на танцьорите: Болтове от розови, сметани и електрически сини ликра се основават в тенис рокли с тенис от 1920-те години. 

Те се приготвят за произвеждане на Le Train Bleu, особен балет с едноактни партии за празненството на Ривиера, подложен за първи път през 1924 година от балетите на Серж Диагилев, и се съживиха за еднократен ден от три осъществявания в V&A East Storehouse по-късно този месец. Това първо именито осъществяване събра някои от най -вълнуващите имена на епохата, с хореография на Бронислава Ниджински, сюжет на Жан Кокто, костюми на Габриел „ Коко ” Шанел и театрална завеса от Пабло Пикасо. “It’s a real ‘who’s who’ of ’20s art, ” says V&A curator of dance Jane Pritchard, who co-curated the museum’s Diaghilev and the Golden Age of the Ballets Russes, 1909-1929 exhibition in 2010. 

With its title a nod to the fashionable first-class-only train that whisked well-heeled Parisians to the Côte d’Azur, Le Train Bleu was a Балетична форма на ирония на празни класове. Разположен на плаж, той отдаде лекомислена респект на някои от най-големите лудории от джаз епохата, забавлявайки се на позирането на слънчеви изходи и Gigolos и техните любовни бонбони. „ Имахте мислени самолети, които летяха над главата “, продължава Притчард, „ хората, които вършат фотоси с камери за кутии, заключват се в колиби за къпане и радостни мелодии от Дарий Милхауд, тъй че беше в действителност занимателно парче. “

Публиката беше увлечена. Както един отчет в бляскав седмичен го слага сега на откриването му в Лондон, „ толкоз е мъчно да се настаниш за синия трен, колкото и да си вземеш място за самото нещо “. Въпреки известността си, обаче, балетът имаше кратковременен проект, избледнял в давност след Антон Долин, основният танцьор, за който е основан балетът, напусна компанията през 1925 година Тя се оказа извънредно значима за Габриел Шанел, която ще стане настойник на балетите, като проектира костюми за други продукции, в това число балетния балет Аполон Мусагет на Баланчин; Той постави основите на връзката на френската първокласна къща с танца. „ Тя оказа помощ за финансирането на компанията в сложни моменти и беше някой, който постоянно беше разполагаем, с цел да даде препоръки или да направи някои корекции с костюмите “, споделя Притчард.

Всичко това прави преосмисления балет-който бележи стогодишнината на наличието на Шанел в Обединеното кралство, както и да отпразнува дълготрайния му патронаж на ENB-нещо от цялостен момент. „ Нашата основателка Алисия Маркова беше дребна бебешка балерина в балети Руси, когато Шанел направи дизайните и по-късно тя продължи с Антон Долин, с цел да откри ENB, тъй че това е страхотна, дългогодишна връзка “, споделя Аарон С Уоткин, артистичен шеф на ENB, който единствено по себе си отпразнува 75-годишнината си. За Шанел англофилните връзки, които датират от любовта на създателя си към британската провинция и текстил, са метод за „ активиране на нашето завещание “, споделя Елизабет Ангълс Д'Ауриак, президент на Обединеното кралство, „ За да въодушеви творчеството, направата и културата в Обединеното кралство за идващите 100 години “. Атракция: Колосално 10 м височина, 11-метрово театрално копие на Пикасо, рисувайки двете дами, които тичат по плажа, образувайки фона на работата. Озаглавен „ Най -голямото Пикасо в света “, в началото е планиран „ като образна интродукция “, споделя Притчард от плат, който е заимствуван от дизайнера на сцената принц Александър Шервашидзе за по -малко от 24 часа и подписан от самия Пикасо. (Художникът беше толкоз впечатлен, че реши да го посвети на Diaghilev преди представянето през 1924 г.) „ Именно там при започване на продукцията беше да откри въодушевление и да вълнува публиката, преди нещо даже да се случи на сцената. “ 

Video description

Le Train Bleu by ENB - short preview

The cloth, which would go on to inspire artists such Като Хенри Мур, добит от V&A през 1976 година, макар че значително остава на склад заради размера си, откакто за последно е изложено на балетите на музея, които Ръс демонстрира преди повече от десетилетие. „ Най -големият проблем е в издигането му “, споделя Притчард. " Просто търкалянето и разгръщането на тези неща... Имате страхотни линии от хора, които се пробват да получат тъкмо същото напрежение. Това е много показване единствено по себе си. " След консервационните работи на 10 техници и консерватори, които са финансирани от Chanel, завесата на 350 кг ще бъде един от шестте огромни предмета, показани в източния склад на V&A, новият дилър Скофидио+Ренфро, планиран в пространството в Стратфорд Елизабет Олимпийски парк Облаците.

Неговото присъединяване в балета ще го нанесе с още по -голямо значение. „ Постигането на танцово осъществяване пред плата не е по какъв начин е било предопределено да се употребява, тъй че всъщност сме малко палави “, усмихва се Брендан Кормиер, основен организатор на V&A East, където платът ще остане на показ в галерията на Дейвид и Моли Лоуъл Бортуик. „ Това е стая, в която стигаме до сравнение на обекти със сюжети. Това е целият етос на склад “, продължава той. „ Това е голяма еклектична примес от предмети и вие би трябвало да извършите тези доста странни асоциации сред неща, които в никакъв случай не биха могли да беседват между тях. “ Pritchard adds: “Just to see a Picasso of that size is extraordinary. And what is lovely is that new people are able to discover it each time it goes on display. ”

“Think of the success of The White Lotus and our obsession with the leisure classes – that kind of class tension rings true today ” — Brendan Cormier, chief curator, V&A Изток

Интимното място на шоуто - сцената е с размери 10 м на 5 м, а аудиториумът разполага със 100 души - ще разреши неповторимо потапящо прекарване както на платната, по този начин и на хореографията. „ Толкова е извънредно необятната аудитория да изживее балет от близко “, споделя асоциираният хореограф на ENB Stina Quagebeur, който премисля балета за осъществяването. „ Нямате доста благоприятни условия да видите танцьори, които вършат тези асансьори и скокове и да се движат с тази скорост толкоз близо, тъй че мисля, че да бъда очевидец, че това ще бъде в действителност особено. “ 

За Уоткин на ENB, представянето също се впуска в по -широките цели на компанията за диверсифициране на балет. „ Ние търсим да създадем непредвидени прекарвания за хората, да отворим опциите на балет и да се ангажираме с друга група хора, които нормално не идват да ни видят “, споделя той. ; „ Ако мислите за култа към тялото в епохата на Instagram и натиска да изглеждате ужасно, някои от тези повратни точки от 20 -те години на предишния век във връзка с жанр и мода към момента резонират с нас в този момент “, споделя Кормиер. (Оригиналният балет с присъединяване на хубавици за къпане и издути повторения на тежести.) „ Но също по този начин, вие мислите за триумфа на сериите като белия лотос и нашата фикс идея за класовете за свободното време-този тип напрежение в класа към момента звъни правилно през днешния ден. “

„ Когато чувам музиката, просто се усещам толкоз нагоре “, споделя Quagebeur, до момента в който се надява на музиката, аз просто се усещам по този начин, че през днешния ден се усещам възпитана. внасяйки го в 21 век. „ Толкова е щастливо. Това просто улавя духа от онази ера и желая хората да бъдат омагьосани и впечатлени от физичността, само че също по този начин усещат тази лекост и просто да бъдат погълнати от нея. “

Все отново танцьорите ще би трябвало да управляват веселието. „ Ще би трябвало да не пресилвам придвижванията, тъй като през множеството време, когато извършвам, публиката е надалеч “, споделя основният шеф Шиори Касе, японската балерина, чийто воин ще бъде моделирана на La Perlouse, в началото танцуваната от Лидия Соколова. Тя чака с неспокойствие да носи костюмите, които Шанел е разрешил на костюма на ENB да премисли реинтерпретирането, които включват балончета-рок и сив бански Lycra Lycra, техните цифрово отпечатани трикотажни модели, напомнящи истинските стилове на вълнен stockinette. „ Трябва да върша фини придвижвания. Но въпреки всичко по грациозен, изящен метод “, споделя тя. Пауза. " Точно като Шанел! "  

Le Train Bleu от британския народен балет се демонстрира на V&A East Storehouse на 19 юни. V&A East Storehouse се отваря на 31 май 2025 година,

от самото начало, грим от Марко Антонио, употребявайки Les Beiges Golden Hour Collection и No 1 de Chanel Body Serum-In-Mist